Um dos maiores momentos da minha vida foi quando eu era um jovem actor de pé face a face com o rosto cinzento e de olhos gentis de August Wilson. Ele sorriu para mim e cumprimentou-me com um caloroso abraço num círculo, juntamente com outros estudantes do Teatro de repertório da Liberdade, agora conhecido como o novo Teatro da Liberdade. Para terminar, Toni Morrison estava sentada em uma cadeira, a menos de um metro de distância do Sr. Wilson. A história de Toni deve ser guardada para um posto próprio; no entanto, para medir a gravidade da sala, você deve saber que Toni estava observando todos nós atentamente com os olhos incisivos de um cirurgião e a compaixão de uma tia.
Foi lá, naquele espaço, onde me sentei aos pés das maiores mentes da literatura e da divindade do dramaturgo, que eu sabia quem eu era. Eu estava à beira dos dezessete anos. Lembro-me vagamente de tudo o que disseram, mas lembro-me de August Wilson dizer que os dons que possuímos fazem parte de um continuum de responsabilidade de retribuir, de construir o ofício através do autogoverno, do respeito próprio, da autodefesa e da auto-insistência. No entanto, ele nunca falou de tempo a não ser usá-lo, desde que você o tenha da melhor maneira possível.
Levei a sério o que ele disse e aqui estou, quarenta e três anos sábio e finalmente pronto para assumir a responsabilidade de ser actor e escritor. Ao preparar outros escritores à minha volta para aprofundar a sua jóia pessoal do Oceano, fui obrigado a ler the Ground on Which I Stand (versão completa no link), um discurso proferido em 1996 na Conferência Nacional do 11th Biennial Theatre Communications Group na Universidade de Princeton. E Ele proclama:
As ideias que descobri e abracei na minha juventude, quando o meu idealismo foi totalmente desenvolvido, não abandonei na meia-idade, quando o idealismo é algo menos do que florescente, mas a sabedoria está a começar a brotar. As ideias de autodeterminação, auto-respeito e autodefesa que governaram a minha vida nos anos 60, considero igualmente válidas e auto-insistentes em 1996.
Não há um período gestacional definido para um ator se tornar. Quando um ator reconhece seu rosto no espelho através dos cadinhos da autodeterminação, do respeito próprio e da autodefesa ao longo do terreno dos demônios, às vezes quanto mais longo o período de gestação, melhor. Sanford Meisner, a mais nova adição ao meu treinador de atuação ancestral realm, diz: “leva vinte anos para se tornar um ator.”
Eu acredito que um ator é alguém que está em contínua exploração interior através da consciência gritante da realidade que os cerca, aceitando-a e deixando-a afetá-los em pensamento, palavra, história de fundo e ação. Através deste ofício, tem-se a oportunidade de elevar as virtudes humanísticas ainda mais altas do que elas ascenderam agora para mudar a trajetória de uma consciência maior.
Quando se trata de projectos, ao aplicar a sabedoria de Wilson, é importante que todos nós compreendamos o terreno histórico da história americana, as suas trevas e luz. Ao permanecermos na dura realidade da história do teatro negro americano, podemos entender como podar a dor e permitir que nossos preciosos corpos negros recebam as bênçãos dos sacrifícios de nossos ancestrais. Desta forma, o ator negro transcende a corrida para estar em triunfo, luz e lembranças daqueles que abriram o caminho.
Essas virtudes da compreensão são trabalhadas meticulosamente pelos três poderosos — vontade própria, autodeterminação e autodefesa, à luz da prática.
ÁGUAS GESTACIONAIS
A viabilidade dos projetos criativos está dentro de sua universalidade contra o teste do tempo, juntamente com a determinação do artista de ver o projeto além do tempo. Para o ator, isso significa uma unificação entre os espaços objetivo e subjetivo (link para a primeira parte) que ocupam sua consciência.
as águas gestacionais neste espaço ambiente são o vasto mar mais íntimo da emoção e a sua expressão é um resultado visual da união entre espaços objectivos e subjectivos entre outros. No fundo do oceano, algures perto do umbigo, encontra-se a questão:
O que tenho a perder se não conseguir o que quero?
Quando honramos as apostas e vamos direto à sua fonte, encontramo-nos na rica placenta da nossa intenção. Puxe a corda, e o trabalho de transição transforma o projeto e o empurra através da realidade do fazer. Aqui está como começar esta prática enquanto trovejamos contra o destino:
(1) considerar as apostas:
As universalidades da condição humana encontram-se nos nossos ritos de passagem: a vida e a morte. Portanto, é importante levar as apostas para o enésimo grau, para a borda do universo e ainda mais longe. A beleza desta posição é que nos tornamos tão transparentes como as águas amnióticas de emoção que nos trouxeram a este lugar.
(2) Ver Através:
O saco amniótico é a nossa vulnerabilidade e actua tanto como instrumento de comunicação como como campo de contenção para todos os nossos processos criativos. Portanto, é uma oportunidade para sentir e permitir os chutes, a doença e a labuta da criação que se traduz através de todo e qualquer meio da realidade.
3) permitir:
Parto um trabalho criativo começa naturalmente com muito esforço no início e muito abandono no processo de parto e após o parto. Entregar – se às dores do parto do momento presente nos capacita a gerar grandes momentos dentro e fora da tela.
August Wilson se deparou com uma escolha: Tirar as sombras da distração e completar sua obra de 10 peças sobre a vida do século 20 ou usar seu tempo para se curar de uma doença incurável. Colocando as suas palavras em prática, Wilson mergulhou de cabeça na sua prática, condenou a dominação do cancro no seu corpo e deu-nos a todos o dom da realidade. Que todos tenhamos a coragem de nos afastar das mundanidades da humanidade e cair no fluxo do Renascimento perpétuo.
{FIM DA SEGUNDA PARTE}
