Como a diretora Celine Song conseguiu cativar o público e a crítica.
Estreia na direção de Celine Song em 2023, Vidas Passadas, é um filme imbuído de algumas das mais profundas realizações da humanidade que o cinema tem para oferecer. Segue-se a personagem principal Nora (Greta Lee), desde a sua infância a viver na Coreia até à sua adolescência e idade adulta a trabalhar como dramaturga na cidade de Nova Iorque. Lá, ela conhece seu marido, Arthur (John Magaro), mas tudo muda quando seu primeiro amor, Hae Sung (Teo Yoo), a visita da Coreia. No processo desta visita, Nora reconecta-se com a sua cultura e é confrontada com os seus sentimentos persistentes em relação a Hae Sung. Vidas Passadas a capacidade de Celine Song de recontextualizar dinâmicas interpessoais objetivamente imorais e, em vez disso, usar seus personagens como veículos para a libertação de temas universais e relacionáveis permite que o filme transcenda qualquer drama comum; estabelecendo Song como um cineasta autor de fuga.
Principalmente, em seu papel como Nora, Greta Lee oferece ao público uma performance dinâmica e habilmente estratificada, talvez algumas das melhores atuações deste ano. Através de gestos faciais e vocais subtis, Lee comunica momentos de careterização altamente matizados, enquanto Nora lida com a forma como as suas relações actuais e posições profissionais empalidecem em comparação com as suas ambições de infância. A natureza das emoções de Nora é, em grande parte, explicada ao público por Hae Sung, que, quando criança, a provoca por ser um “bebê chorão”. Compreendemos que, na idade adulta, as emoções de Nora parecem ser reprimidas e expõem-se apenas no contexto da sua relação com Hae Sung. Parece que, na sua maturidade, Hae Sung é a única coisa que pode encorajar as lágrimas de Nora, o que estabelece a natureza altamente complexa e melancólica da sua relação. É evidente que Nora anseia por Hae Sung em um nível profundamente humano, que muitas vezes ela se pergunta o que poderia ter sido, ou quais conexões poderiam ter sido em suas vidas passadas. Num filme diferente, seria fácil menosprezar as acções de Nora, passá-la como infiel e adúltera, mas Celine Song procura claramente subverter estes juízos morais redutivos e, em vez disso, simplesmente retrata uma mulher com emoções profundamente humanas, um veículo universal para aqueles de nós que sentem uma pontada de arrependimento mesmo nos nossos momentos mais felizes. Através das emoções da sua personagem principal, Song inclina as perspectivas tradicionais sobre a nostalgia e a penitência, proporcionando ao seu público uma caricatura complexa da humanidade moderna e como o nosso Eu presente nunca pode escapar verdadeiramente das nossas relações passadas.
Ao contrário de Nora, Hae Sung caracteriza-se pelos seus distintos momentos de contemplação tranquila, que revelam as diferentes formas como os seres humanos reagem ao arrependimento, especialmente em termos de circunstâncias românticas difíceis. O conceito de constrangimento é universalmente detestado, a ideia de silêncio prolongado que surge numa interacção social é muitas vezes considerada como algo desconfortável e claustrofóbico. Em suas interações com Nora, No entanto, Hae Sung parece amplificar momentos de silêncio em algo que se opõe totalmente à claustrofobia. A dupla desfruta frequentemente destes momentos de silêncio confortável, o que obriga o público a examinar a sua relação de uma forma que o diálogo se revelaria impossível de concretizar. Em vez de Hae Sung nos informar diretamente de seus pensamentos e emoções através do diálogo, somos atraídos por ele através de sua sutileza silenciosa, que aumenta a natureza amoral de seus sentimentos em relação a nora. É através de sua propensão ao silêncio que os momentos de vocalização de Hae Sung se tornam alguns dos momentos mais impactantes do filme, essa dura justaposição de sua charecterization padrão imediatamente concentra a atenção do público e permite que eles empreguem o que aprenderam através de seu silêncio para compreender o que ele realmente quer dizer em seu discurso. Através da subversão do constrangimento percebido por Song, ela é capaz de nos proporcionar um momento mais significativo de envolvimento com o seu filme, no qual os personagens e o público são encorajados a ter os seus pensamentos e sentimentos misturados entre si para não chegar a nenhuma conclusão distinta.
Quem você acha que fomos um para o outro em nossas vidas passadas? – Hae Sung, Vidas Passadas
As contemplações tranquilas compartilhadas por Nora e Hae Sung são completamente paralelas em sua relação com Arthur, cujo método de comunicação escolhido é altamente vocal e expressivo. O seu carácter é atormentado pelo ciúme e pela insegurança, sentimentos que são exacerbados pela chegada de Hae Sung e pelas suas distintas ligações culturais e românticas com Nora. Através de Arthur, Song mais uma vez apresenta ao público um cenário objetivamente desconfortável, um marido desesperado para manter a fidelidade de sua esposa, mas Imbui seu diálogo com níveis tão imensos de amor e respeito que o relacionamento transcende os costumes sociais e existe em um reino único de interação que, em última análise, reforça a força do casamento. Arthur também subverte a dinâmica tradicional de gênero nos relacionamentos, e fornece a sua esposa um senso infinito de agência e liberdade para interagir com Hae Sung, apesar de suas ansiedades sobre a natureza exata de sua dinâmica. Isso combina com seu diálogo honesto e emotivo para gerar um retrato profundamente emocional de um homem cujo amor por sua esposa existe em um nível que transcende seu relacionamento, um homem que permanece firme em seu parceiro, mesmo em sua maioria adulterina. Em sua angústia, o público tem espaço para simpatizar e entender Arthur, o que, em última análise, trabalha para enfatizar sua força emocional inequívoca, que existe desafiadoramente na inter-relação com Nora. Song cuidadosamente constrói Arthur como um personagem que reforça a força dos homens em relacionamentos comprometidos e amorosos, contradizendo duramente os estereótipos tradicionais de gênero e elogiando a importância da expressão masculina e da emoção honesta nos relacionamentos.
“Você sonha em uma língua que eu não consigo entender.”- Arthur, Vidas Passadas
Em seus três personagens principais, Vidas Passadas tece um retrato íntimo e complexo da natureza das relações humanas, sobretudo perante as adversidades do constrangimento e da insegurança. Ele trabalha para perdoar os vícios que caracterizam a natureza amoral das relações do filme, proporcionando ao público um retrato amplo de inter-relações, conforme definido pela cultura e intimidade emocional. Obriga-nos a examinar exactamente o que consideramos adultério e permite ao público compreender que situações como estas nem sempre são moralmente objectivas como podem parecer. Na sua essência, Vidas Passadas é um filme que questiona a prontidão da sociedade para empurrar a culpa sobre aqueles que sofrem confusão interpessoal, encorajando hesitação considerada em nossas declarações de moralidade.
